Os ‘pecadores’ de Ryan Coogler merecem o melhor filme e o diretor Oscar acende

Este ano, a oração da temporada do Oscar tem um nome, e são “pecadores”.

Com “Sinners”, o escritor-diretor Ryan Coogler, uma das forças mais sísmicas de Hollywood, entra em um gênero há muito negligenciado pela academia e mais uma vez reformula o jogo. Um filme de terror psicológico lento, “Sinners”, não é apenas um pivô para Coogler-é uma proclamação.

Por mais de uma década, Coogler tem sido o revolucionário silencioso de Hollywood – simbolizando, para a comunidade negra, uma figura semelhante ao nosso próprio Christopher Nolan. Desde a narrativa das horas finais da vida de Oscar Grant em “Fruitvale Station”, até reviver a franquia “Rocky” com “Creed”, a quebrar barreiras com o juggernaut cultural “Pantera Negra”, Coogler funde histórias pessoais e políticas com apelo em massa como poucos outros.

Agora vem “Sinners”, um sucesso de bilheteria certificado e uma queridinha crítica que redefine a carreira de Coogler e os limites obsoletos da academia em torno do horror. E se houver alguma justiça, ele entrará em seu nome na lista de diretores negros já nomeado para Melhor Diretor – uma lista de elite e vergonhosamente pequena que inclui John Singleton, Lee Daniels, Steve McQueen, Barry Jenkins, Jordan Peele e Spike Lee.

O horror sempre foi o pobre enteado da academia, muito alto, muito sangrento, muito estranho. “Psycho” (1960) e “Rosemary’s Baby” (1968) foram desprezados quando deveriam ter reinado. Somente os raros monstros, como o vencedor do melhor filme “O Silêncio dos Lambs” (1991) e o roteiro original Victor “Get Out” (2017) – já rompeu. Mas em um mundo pós-“substância”, onde o horror corporal pode ganhar cinco indicações, os “pecadores” parecem menos uma aposta e mais como um momento.

Michael B. Jordan, musa de longa data de Coogler, oferece uma virada dupla que define a carreira como os irmãos gêmeos fumam e empilham, performances que parecem tão distintas, tão vivas, que é difícil acreditar que compartilham um corpo. Jordan, esquecido vergonhosamente para “Fruitvale Station” e “Black Panther”, agora exige atenção ao Oscar. Ao lado dele, o recém -chegado Miles Caton chora pela tela como Sammie “Preacher Boy” Moore, evocando o carisma corajoso que uma vez catapultou Daniel Kaluuya no mainstream.

Delroy Lindo, um dos atores mais atrasados ​​de Hollywood, traz uma alma estrondosa para Slim, uma performance que merece seu próprio conjunto de flores, especialmente seguindo seu desprezo flagrante para “Da 5 Bloods” (2020). Em torno deles, há um conjunto estalando com a vida: Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Li Jun Li e Hailee Steinfeld. É o tipo de elenco que deve forçar o SAG Awards a limpar o espaço em sua categoria superior, o tipo de conjunto que valida o novo Oscar de elenco da academia. E o diretor de elenco Francine Maisler seria o primeiro homenageado ideal.

Lançamentos no início do ano como “Dune: Parte Dois” (2023) e “Past Lives” (2022) nos lembram que a grandeza não é sazonal, e “Sinners” poderiam montar uma onda. O próprio triunfo do Oscar de “Pantera Negra” começou em fevereiro, a prova de que o calendário não é mais rei, desde que a qualidade possa fazer backup.

Conjunto excepcional de artesãos de Coogler – O designer de produção Hannah Beachler, designer de fantasias Ruth E. Carter, compositor Ludwig Göransson – se reúne aqui como uma Santíssima Trindade. E para Carter e Göransson, um raro hat -trick vencedor do Oscar poderia estar em seu futuro.

Depois, há o brilho da cinematografia de Durald Arkapaw do outono, cada uma moldura embebida em desconforto e beleza trágica da década de 1930. Seu enquadramento luminoso deslumbra, como visto em “Teen Spirit” e indicado ao Emmy para “Loki” da TV, e ela oferece um trabalho impressionante que pode finalmente resultar em uma mulher levando para casa a melhor cinematografia. Apenas três mulheres foram indicadas: Rachel Morrison (“Mudbound”), Ari Wegner (“O poder do cachorro”) e Mandy Walker (“Elvis”). Os céticos se perguntam se veremos uma mulher ganhar em nossa vida; Depois de ver “pecadores”, acredito que a resposta é sim.

O que os “pecadores” realizam é ​​enganosamente radical. Trata o horror não como choque, mas como alma. Ele pede ao público que não apenas tema, mas para sentir. Está na interseção da sobrevivência e da memória, um filme tão político quanto pessoal, tão assombrado quanto humano. E tudo misturado com o espírito de vampiro de olhos vermelhos que assombra os personagens na tela.

Para Coogler, o Oscar nunca é o final do jogo. Eles são, na melhor das hipóteses, um subproduto de fazer a coisa mais difícil: contar histórias que desafiam o mundo a parecer mais, amam profundamente e sobrevivem por mais tempo. “Sinners” não pede o voto da academia. Exige uma reflexão. Para alguns de nós, é um dos filmes pelos quais este ano deve ser julgado.

Ryan Coogler nunca ficou parado. Por que ele começaria agora?